WikiSeni
Pesta Danau Toba; Genggam Erat Budaya PDF Print E-mail
Written by Sartika Sari   
Rabu, 11 Januari 2012 20:42

“Melestarikan budaya, Meningkatkan kunjungan wisata dan Membantu memperbaiki ekonomi rakyat sekitar Danau Toba.” Demikianlah beberapa faktor terselenggaranya festival budaya yang menjadi agenda tahunan Pemerintah Provinsi Sumatera Utara. Danau terluas kedua di dunia setelah Danau Victoria di Afrika ini memang menyimpan pesona luar biasa. Mulai dari pemandangan alam yang indah, foklor yang beragam, hingga keunikan adat istiadat warganya. Keindahan pulau Samosir, Batu Gantung, Tomok, Patung Sigale-gale merupakan beberapa dari banyak lagi wisata budaya yang tersimpan di kawasan Danau Toba.

Keberagaman adat istiadat memang menjadikan wilayah Danau Toba sebagai wilayah yang kaya dengan berbagai bentuk pesta rakyat. Menurut keterangan Hasudungan Rudy-salah seorang warga suku batak-pada mulanya Pesta Danau Toba juga berakar dari pesta rakyat. Namun pada akhirnya disatukan pada festival besar yakni Pesta Danau Toba. Dalam pesta ini setiap wilayah adat menampilkan atraksi budayanya masing-masing. Baik itu pertunjukan gondang, tari-tarian ataupun bentuk keunikan adat lainnya. Beberapa di antara etnis yang turut andil dalam pesta ini ialah etnis Simalungun, Tapanuli Utara, Dairi, Karo, Tobasa, Humbang Hasundutan, dan Samosir.

Adapun beberapa bentuk acara yang berlangsung sejak pembukaan tanggal 27 Desember 2011 dan dihadiri ratusan wisatawan domestik serta wisatawan asing, yakni  atraksi budaya, penampilan tari Dihar dan Tor-Tor Sambah, Festival Tari, Parade Kapal Hias, Festival Gondang, Paralayang, Pentas Seni dan Budaya, Lomba suling, Panggung Apresasi Sastra, dan hiburan dengan penampilan Viktor Hutabarat, Wali Band dan Maria ‘Mamamia’.

Khusus tahun ini, yang menjadi icon pesta danau toba adalah solu bolon. Perahu kayu yang memiliki ritual khusus dalam pembuatannya ini merupakan salah satu alat transportasi bersejarah bagi warga danau toba. Sampan besar ini pada mulanya digunakan untuk mengarungi perairan danau toba untuk berdagang atau bahkan berperang. Konon dipercaya juga bahwa seseorang yang memiliki solu bolon adalah orang batak yang terpandang di suatu huta atau perkampungan dan biasanya disebut raja.  Solu bolon juga digunakan sebagai angkutan bagi seseorang keturunan kaya yang hendak menyeberangi pulau samosir yang selama perjalanannya menaiki solu bolon  diiringi gondang batak.

Dalam pesta danau toba sendiri, sebanyak delapan kontingen yang mengikuti ekhibisi solu bolon. Di antaranya dari Kabupaten Simalugun, Toba Samosir, Humbahas, Dairi, Simanindo Star (umum), Hanura (umum), Saroha (umum) dengan menjelejahi Danau Toba dari pesisir Pantai Tomok menuju kawasan Pantai Bebas Sosor Pasir Parapat.

Pemilihan solu bolon sebagai ikon pada pesta danau toba ini merupakan upaya pelestarian salah satu tradisi dan warisan budaya batak yang seiring perkembangan zaman kerap terlupakan. Untuk tahun 2012, Pesta Danau Toba akan diselenggarakan pada bulan Juni dengan Simalungun sebagai tuan rumah, tentunya dengan harapan dapat menambah jaringan penyebarluasan dan pelestarian budaya. Tanah batak punya banyak cerita, adat istiadat dan budaya. Salah satunya adalah solu bolon yang pantang punah! [***]

 
SEJARAH ADOBE PHOTOSHOP PDF Print E-mail
Written by Industriawan Sani   
Senin, 14 Maret 2011 03:10

Pada akhir 1980-an, Thomas Knoll dan John Knoll mengembangkan sebuah pempropgraman perisian grafik yang dipanggil program- pixel imaging – buat pertama kali, kemudian Image Pro, dan akhirnya Photoshop. Mereka membuat suatu persembahan diterima dengan baik kepada Russell Brown di Syarikat Adobe dan kemudian Adobe Photoshop dilesenkan pada tahun 1988. Bermulalah perkembangan suatu sejarah yang dikenali sebagai Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop, atau biasa disebut Photoshop, adalah penyunting grafik yang dikembangkan dan diterbitkan oleh Adobe Systems yang dikhaskan untuk penyuntingan foto/gambar dan pembuatan kesan gambar. “Photoshop” bermaksud “kedai foto” dalam Bahasa Inggeris. Perisian ini banyak digunakan oleh jurugambar digital dan perusahaan iklan sehingga dianggap sebagai pasaran utama untuk perisian pengolahan gambar, dan, bersama Adobe Acrobat, dianggap sebagai produk terbaik yang pernah dihasilkan oleh Adobe Systems. Versi kelapan aplikasi ini disebut dengan nama Photoshop CS, versi kesembilan disebut Photoshop CS2, Photoshop CS3, Photoshop CS4 dan versi terbaru yang akan dilancarkan April 2010 ini adalah Photoshop CS5.

Photoshop boleh digunakan pada Microsoft Windows, Mac OS X, dan Mac OS; versi 9 ke atas juga dapat digunakan oleh sistem operasi lain seperti Linux dengan bantuan perisian tertentu seperti CrossOver.

Ciri-ciri:

Walaupun pada awalnya Photoshop dirancang untuk menyunting gambar untuk cetakan berasaskan kertas, Photoshop yang wujud kini juga dapat digunakan untuk menghasilkan gambar bagi Jaringan Sejagat. Beberapa versi terakhir juga menyertakan sekali aplikasi tambahan, Adobe ImageReady, untuk keperluan tersebut.

Photoshop juga berkait rapat dengan beberapa perisian penyunting media, animasi, dan authoring buatan – Adobe lainnya. File format asli Photoshop, .PSD, dapat dieksport ke/dari Adobe ImageReady. Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro, After Effects dan Adobe Encore DVD untuk membuat DVD profesional, menyediakan penyuntingan gambar tidak linear dan layanan kesan khas seperti latar belakang, tekstur, dan lain-lain untuk keperluan televisyen, filem, dan laman web. Sebagai contoh, Photoshop CS dapat digunakan untuk membuat menu dan butang DVD.

Photoshop dapat menerima penggunaan beberapa model warna:

  • Model warna RGB
  • Model warna Lab color model
  • Model warna CMYK
  • Grayscale
  • Bitmap
  • Duotone

1. 1990 Adobe Photoshop 1.0 :

Ini adalah produk terawal dan pertama yang memperkenalkan Adobe Photoshop. Perisian baru ini meliputi
Pilihan:

  • Pembetulan warna dengan Balance, Hue, dan Saturasi
  • Paparan gambar dioptimasikan untuk proses pengeluaran
  • Curves
  • Levels
  • Alatan Clone

2. 1991 Adobe Photoshop 2.0:

Versi kedua Photoshop sudah mula menggunakan sokongan untuk warna CMYK, Duotones, alat Pen
dan menyokong fail untuk rastezing Adobe Illustrator.Versi ini juga adalah permulaan untuk system pengoperasian MAC.

3. 1993 Adobe Photoshop 2.5 :

Ini merupakan perisian upgrading ke versi 2 dan dimasukkan beberapa palet juga memberikan sokongan untuk fail 16bit.Termasuk tambahan sokongan system pengoperasian untuk IRIX dan Solaris.

4. 1994  Adobe Photoshop 3 dengan Ciri-ciri Baru:

Versi ini adalah permulaan bercirikan beberapa lapisan di Photoshop. Lapisan ini adalah salah satu tambahan besar untuk Photoshop bahawa benar-benar mengubah cara gerak kerja di dalam Photoshop itu sendiri dan memberi pengguna lebih banyak kekuatan untuk bekerja dengan beberapa lapisan gambar daripada hanya satu lapisan sahaja.Versi ini juga menyokong plattes tab yang membantu pengguna untuk menjimatkan ruangan lebih banyak dan lebih baik untuk menetapkan ruangan kerja Photoshop.

5. 1996 – Adobe Photoshop 4:

Photoshop 4 ditambah dengan ciri2 baru seperti membantu Penyesuaian Layers dan Actions. Dan berkenaan antara muka Photoshop, versi ini dimasukkan ciri2 Toolbar baru bagi mendapatkan lebih lagi antara muka Adobe yang boleh dipadankan dengan produk2 Adobe yang lain.

6. 1998 – Adobe Photoshop 5:

Versi 5 datang dengan dua perubahan utama, teks boleh diedit dan membatalkan beberapa kemampuan yang sebelumnya, dua ciri jugamengalami perubahan sangat besar yang mempengaruhi kerja di Photoshop. Selain ciri-ciri ini Photoshop 5 disajikan kepada pengguna dengan Warna aluran gerak kerja berasaskan Konsortium Warna Antarabangsa (ICC) dan Magnetik Lasso tool.

7. 2000 – Adobe Photoshop 6:

Versi ini memperkenalkan kepada pengguna dengan Layer Styles dan dialog Blending Option, yang membantu untuk membuat banyak kesan dengan mudah dan cepat. Selain ciri ini, Photoshop 6 mempunyi ciri-ciri berikut:

  • Bentuk vektor
  • Memperbaharui antara muka pengguna
  • Penapis Liquify

8. 2002 – Adobe Photoshop 7:

Photoshop 7 dikemaskinikan seperti berikut:

  • Healing Brush
  • Pembentukan teks penuh vektor
  • Mesin untuk lukisan diperbaharui
  • Pelayar carian untuk fail Photoshop

9. 2003 – Adobe Photoshop CS:

Ini adalah versi pertama yang dibundel oleh Adobe dengan produk2 Adobe yang lain dikenali sebagai Adobe Creative Suite (CS).
CS terbaru dikemaskinikan termasuk:

  • Arahan Shadow / Serlahan
  • Penggunaan persamaan arahan Warna
  • Penapis Lens Blur
  • Realtime Histogram
  • Perkakasan Slice.
  • Kumpulan hirarki Layer

10. 2005 – Adobe Photoshop CS2:

Adobe Photoshop CS dan CS2 telah mengambil Photophoto untuk trend terbaru dan berkemampuan, bertujuan untuk membantu pengguna untuk bekerja dengan lebih baik bersama kandungan2 di Photoshop seperti bekerja dengan Smart Objects, red eyes perkakasan yang hilang, Point … dll
Photoshop CS2 juga dikemaskinikan dengan ciri2 lain:

  • Mempunyai sambungan ke Adobe Bridge 1.0
  • Image Warp
  • Spot Healing Brush
  • Pembetulan Lensa penapis
  • Smart sharpen
  • Smart Guides
  • Sokongan HDR imaging

11. 2007 – Adobe Photoshop CS3

Photoshop CS3 memulakan era dan langkah baru.Dengan sokongan Photoshop 3D dan animasi. Kedua-dua ciri
adalah lembaran baru untuk membuka trend terkini di Photoshop. Pengguna Photoshop kini boleh membuat dan bekerja dengan
kandungan 3D dan membuat animasi secara terus di Photoshop.
Versi CS3 mempunyai ciri-ciri berikut:

  • Integrasi dari MATLAB
  • Pengukuran dan alat-alatan mengira
  • Menyokong format DICOM
  • Movie Paint
  • Vanishing Point dengan sokongan 3D
  • Pemprosesan gambar yang stack

12. 2008 – Adobe Photoshop CS4:

Ini adalah versi sekarang Photoshop dan merangkumi dengan ciri2 tambahan berikut :

  • Penerobos mengedit imej 3D dan composite
  • Gerakan grafik Enhanced
  • Volume rendering
  • Kemudahan pengumpulan data dan analisis

Adobe Photoshop telah dikembangkan selama bertahun-tahun dan dengan setiap update, ada cabaran2 dan kemampuan baru.Pintu sebuah Kemampuan wujudnya penambahan untuk ciri baru dan tambahan baru terus terbuka lebar dan luas. Ini juga adalah sebabnya mengapa jumlah alatan sentiasa berubah dan bertambah didalam photoshop, ini kerana hanya untuk sebahagian besar pengguna.

Namun kini Adobe Photoshop sudah berusia 20 tahun. Walaupun bagi seorang pelajar ataupun pengguna yang tidak mampu milik untuk menggunakannya sebab harganya agak mahal namun ia adalah sebuah perisian grafik yang amat2 diperlukan. Terutamanya pengguna2 yang berkebolehan mereka cipta sesuatu terutamanya bidang2 grafik.

Untuk alternatif lain namun ada perisian percuma dari sumber terbuka dan setanding hebatnya seperti adobe ini. contohnya: GIMP, Irfan View, Paint.net dan banyak lagi.

Sambutan 20 Tahun Adobe Photoshop

Sumber dari: http://tv.adobe.com

 
Ondel-Ondel Tempo Dulu dan Sekarang PDF Print E-mail
Written by Sofiana Millati   
Selasa, 04 Januari 2011 13:47

Ondel-ondel adalah kesenian khas Betawi yang ada sejak zaman leluhur nenek moyang. Dahulu ondel-ondel dianggap sebagai boneka penolak bala yang dikeramatkan. Namun sekarang ondel-ondel berubah fungsi menjadi ”alat pencari uang”. Sebelumnya ondel-ondel dipakai untuk acara- acara penting seperti penyambutan tamu agung, acara sunatan, atau acara penting lainnya. ”Pengamen ondel-ondel” mencari nafkah dengan mengarak ondel-ondel dari kampung ke kampung, mereka berupa sekumpulan orang dari berbagai golongan usia mulai dari anak-anak hingga dewasa. Pengamen ondel-ondel ini biasanya orang Betawi asli. Pergeseran fungsi ondel- ondel itu sendiri akan dibahas dalam tulisan ini.

Sejarah Ondel Ondel

Jakarta memang punya daya pesona luar biasa. Betapa tidak, kedudukannya sebagai ibukota negara telah memacu perkernbangannya menjadi pusat pemerintahan, pusat perdagangan, pusat perindustrian, dan pusat kebudayaan. Jakarta menjadi muara mengalirnya pendatang baru dari penjuru nusantara juga mancanegara. Unsur seni budaya yang beranekaragam yang dibawa serta oleh para pendatang itu menjadikan wajah Jakarta semakin memukau. Bagaikan sebuah etalase yang memampangkan keindahan, Jakarta adalah ratna manikam yang gemerlapan. lbarat pintu gerbang yang megah menjulang Jakarta telah menyerap ribuan pengunjung dari luar dan kemudian bermukim sebagai penghuni tetap.

Lebih dari empat abad lamanya arus pendatang dari luar itu terus mengalir ke Jakarta tanpa henti-hentinya. Bahkan sampai detik inipun kian hari tampak semakin deras, sehingga menambah kepadatan kota. Pada awal pertumbuhannya Jakarta dihuni oleh orang-orang Sunda, Jawa, Bali, Maluku, Melayu, dan dari beberapa daerah lainnya, di samping orang-orang Cina, Belanda, Arab, dan lain-lain, dengan sebab dan tujuan masing- masing. Mereka membawa serta adat-istiadat dan tradisi budayanya sendiri Bahasa yang digunakan untuk berkomunikasi antar penduduk, adalah bahasa Melayu dan bahasa Portugis Kreol, pengaruh orang-orang Portugis yang lebih dari satu abad malang melintang berniaga sambil menyebarkan kekuasaanya di Nusantara.

Di Jakarta dan sekitarnya berangsur-angsur terjadi pembauran antar suku bangsa, bahkan antar bangsa, dan lambat laun keturunannya masing- masing kehilangan ciri-ciri budaya asainya. Akhirnya sernua unsur itu luluh lebur menjadi sebuah kelompok etnis baru yang kemudian Betawi etnis baru yang kemudian dikenal dengan sebutan masyarakat Betawi.

Dari masa ke masa masyarakat Betawi terus berkembang dengan ciri-ciri budayanya yang makin lama semakin mantap sehingga mudah dibedakan dengan kelompok etnis lain. Namun bila dikaji pada permukaan wajahnya sering tampak unsur-unsur kebudayaan yang menjadi sumber asalnya.

Jadi tidaklah mustahil bila bentuk kesenian Betawi itu sering menunjukkan persarnaan dengan kesenian daerah atau kesenian bangsa lain.Bagi masyarakat Betawi sendiri segala yang tumbuh dan berkembang di tengah kehidupan seni budayanya dirasakan sebagai miliknya sendiri seutuhnya, tanpa mempermasalahkan dari mana asal unsur-unsur yang telah membentuk kebudayaannya itu. Demikian pulalah sikap terhadap keseniannya sebagai salah satu unsur kebudayaan yang paling kuat mengungkapkan ciriciri ke Betawiannya, terutama pada seni pertunjukkannya..

Berbeda dengan kesenian kraton yang merupakan hasil karya para seniman di lingkungan istana dengan penuh pengabdian terhadap seni, kesenian Betawi justru tumbuh dan berkernbang di kalangan rakyat secara spontan dengan segala kesederhanaannya. Oleh karena itu kesenian Betawi dapat digolongkan sebagai kesenian rakyat.

Salah satu bentuk pertunjukan rakyat Betawi yang sering ditampilkan dalarn pesta-pesta rakyat adalah ondel-ondel. Nampaknya ondel-ondel memerankan leluhur atau nenek moyang yangsenantiasa menjaga anak cucunya atau penduduk suatu desa. (kotatua.blogspot.com/2007/06/sejarah-budaya-jakarta.html)

Media utama kesenian ini adalah sebuah boneka raksasa tinggi-besar. Ukurannya sekitar 2,5 meter. Nah, boneka inilah yang lazim disebut dengan ondel-ondel. Boneka ini berbahan dasar bambu. Bagian dalamnya dibuat semacam pagar atau kurungan ayam supaya mudah dipikul orang yang membawanya. Boneka ini digerakan oleh seseorang yang masuk ke dalam. Jangan pernah bayangkan wajah boneka ondel-ondel ini rupawan. Buang kesan itu jauh-jauh. Karena wajah ondel-ondel ini bisa dibilang “menyeramkan” dan absurd sekali. Matanya besar-bulat melotot. Kepalanya dilapisi ijuk atau kertas-kertas warna-warni, sebagai rambut. Jika “manggung” ondel-ondel selalu dibawa sepasang: lelaki-perempuan. Ada ciri khas ondel-ondel lelaki dan perempuan. Lelaki wajahnya berwarna merah tua sedangkan perempuan biasanya berwarna putih. Entah ada atau tidak hubungan antara pewarnaan ini dengan warna bendera kita: merah-putih.

Berdasarkan situs whalee.wordpress.com/2008/04/14/ondel-ondel/ dikatakan bahwa

Ondel-ondel konon telah ada sebelum Islam tersebar di Jawa. Dahulu berfungsi sebagai penolak bala atau semacam azimat. Saat itu, ondel-ondel dijadikan personifikasi leluhur penjaga kampung. Tujuannya untuk mengusir roh-roh halus yang bergentayangan mengganggu manusia. Oleh karena itu tidak heran kalau wujud ondel-ondel dahulu, menyeramkan. Gambar foto dari sejarawan Rushdy Hoesein yang dilansir dari milist Historia Indonesia membuktikan hal itu. Menurut Rushdy, foto tersebut (lihat gambar) merupakan pertunjukan ondel-ondel pada tahun 1920-an. Wajah ondel-ondel lebih mirip raksasa lengkap dengan caling dan mata melotot. Ciri ondel-ondel perempuan dan lelaki pun tidak jelas (milist historia-indonesia).

Seiring perjalanan waktu, fungsinya bergeser. Rushdy mengemukakan bahwa pada masa Ali Sadikin menjadi Gubernur DKI Jakarta (1966-1977), ondel-ondel menjelma menjadi seni pertunjukan rakyat yang menghibur. Biasanya disajikan dalam acara hajatan rakyat Betawi, penyambutan tamu kehormatan, dan penyemarak pesta rakyat. Dibeberapa daerah di Nusantara, terdapat juga pertunjukan kesenian yang mirip ondel-ondel, seperti di Bali jenis kesenian yang mirip ondel-ondel ini disebut dengan barong landung dan di Jawa Tengah yang dikenal masyarakat sana dengan sebutan barongan buncis. Karena pada awalnya berfungsi sebagai personifikasi leluhur sebagai pelindung, maka bisa dikatakan bahwa ondel-ondel termasuk ke dalam salah satu bentuk teater tanpa tutur. “Ning-nang-ning-nung…” ondel-ondel beraksi diiringi musik yang khas. Musik pengiringnya sendiri tidak tentu. Bergantung rombongan masing-masing. Ada yang menggunakan tanjidor. Ada yang diiringi dengan pencak Betawi. Dan ada juga yang menggunakan bende, ningnong, dan rebana ketimpring.

Alat- Alat Musik

Alam dunia musik Betawi terdapat perbauran yang harmonis antara unsur priburni dengan unsur Cina, dalam bentuk orkes gambang kromong yang tampak pada alat-alat musiknya. Sebagian alat seperti gambang,kromong, kemor, kecrek, gendang, kempul dan gong adalah unsur pribumi, sedangkan sebagian lagi berupa alat musik gesek Cina yakni kongahyan, tehyan, dan skong. Dalam lagu-lagu yang biasa dibawakan orkes tersebut, rupanya bukan saja terjadi pengadaptasian, bahkan pula pengadopsian lagu-lagu Cina yang disebut pobin, seperti pobin mano Kongjilok, Bankinhwa, Posilitan, Caicusiu dan sebagainya. Biasanya disajikan secara instrumental. Terbentulknya orkes gambang kromong tidak dapat dilepaskan dari Nie Hu-kong, seorang pemimpin golongan Cina.

Pada pertengahan abad ke- delapan belas di Jakarta, yang dikenal sebagai penggemar musilk. Atas prakarsanyalah terjadi penggabungan alat-alat musik yang biasa terdapat dalarn gamelan pelog slendro dengan yang dari Tiongkok. Terutama orang- orang peranakan Cina, seperti halnya Nie Hu-kong, lebih dapat menikmati tarian dan nyanyian para ciokek, yaitu para penyanyi ciokeks merangkap penari pribumi yang biasa diberi nama bunga-bunga harurn di Tiongkok, seperti Bwee Hoa, Han Siauw, Hoa, Han Siauw dan lain-lain. Pada masa-masa lalu orkes garnbang kromong hanya dimiliki oleh babah- babah peranakan yang tinggal di sekitar Tangerang dan Bekasi, selain di Jakarta sendirii.

Pengaruh Eropa yang kuat pada salah satu bentuk musik rakyat Betawi, tampak jelas pada orkes tanjidor, yang biasa menggunakan klarinet, trombon, piston, trompet dan sebagainya. Alat-alat musik tiup yang sudah berumur lebih dari satu abad masih banyak digunakan oleh grup-grup tanjidor. Mungkin bekas alat-alat musik militer pada masa jayanya penguasa kolonial [tempo doeloe] Dengan alat-alat setua itu tanjidor biasa digunakan untuk mengiringi helaran atau arak-arakan pengantin Membawakan lagu-lagu barat berirama imarsi dan [Wals] yang susah sulit dilacak asal-usulnya, karena telah disesuaikan dengan selera dan kemampuan ingatan panjaknya dari generasi kegenerasi. Orkes tanjidor mulai timbul pada abad ke 18. VaIckenier, salah seorang Gubernur Jenderal Belanda pada jaman itu tercatat memiliki sebuah rombongan yang terdiri dari 15 orang pemain alat musik tiup, digabungkan dengan pemain gamelan, pesuling Cina dan penabuh tambur Turki, untuk memeriahkan berbagai pesta. Karena biasa dimainkan oleh budak-budak, orkes demikian itu dahulu disebut Slaven-orkes. Dewasa ini tanjidor sering ditampilkan untuk menyambut tamu-tamu dan untuk memeriahkan arak-arakan.

Tehyan, Pengiring Ondel-ondel

Tak banyak orang yang mengenal alat musik tehyan. Keberadaan alat musik yang berasal dari negeri Cina Ini mulai langka. Cara bermainnya yang cukup sulit pun menyebabkan alat musik tehyarLsaat ini mulai ditinggalkan. Meski begitu, mungkin sebagian orang masih dapat menemukan tehyan yang digunakan saat pertunjukan kesenian ondel-ondel walau hanya sebagai pengisi suara saja.

Tehyan merupakan alat musik gesek berbentuk panjang dengan bagian bawah yang agak melebar. Jika diamati, alat musik ini mirip rangka manusia mulai bagian badan hingga bokong. Tangga nada dalam alat musik tchyan yang dlatonls. dalam permainannya lebih mengandalkan feeling atau perasaan. Itulah yang membuat alat musik Ini berbeda dengan alat musik lainnya.

Pengamat sejarah yangjuga pemerhati budaya Betawi dari Lembaga Kesenian Betawi (LKB). Yahya . Andi Saputra, mengungkapkan, tehyan adalah salah satu alat musik Betawi hasil perpaduan kebudayaan Tionghoa yang masih tersisa. Menurutnya, saat ini tehyan mulai Jarang dijumpai karena langkanya alat musik tehyan digunakan oleh masyarakat. Yahya menuturkan, tehyan mulai dikenal di masyarakat pribumi sejak bangsa Tionghoa datang ke Batavia pada abad ke-17. Saat itu. tehyan menjadi salah satu alat kesenian Tionghoa yang dibawa ke Batavia. Dulunya alat musik tehyan dimainkan dalam orkes Yan Kin di mana pemainnya merupakan warga keturunan Tionghoa. Yahya mengungkapkan, ada beberapa daerah, di mana permainan alat musik ini tumbuh dengan subur. Orkes Yan Kin dimainkan sebagai penyambut tamu pada acara tuan tanah, seperti di Jatinegara ataupun Rorotan. Di sinilah alat musik tehyan mulai dikenal dan akhirnya sering digunakan sebagai pengiring musik gambang kromong. kata Yahya.

Pada dasarnya, tambah Yahya, dalam orkes Yan Kin terdapat dua alat musik sejenis yang dimainkan dengan cara dlgesek selain tehyan. yakni alat musik sukong dan kongahyan. Ketiga alat musik Ini merupakan alat musik sejenis, hanya saja ukurannya yang berbeda. Ketiganya merupakan alat musik yang berasal dari China. Daii perpaduan dua kebudayaan inilah beberapa alat musik dalam orkes Yan Kin berbaur dengan alat musik pribumi. Lagu-lagu atau musik hasil perpaduan dua alat musik dari kebudayaan berbeda Inilah menghasilkan alunan pada gamelan ajeng atau gambang kromong.

Seiring berjalannya waktu, tak Jarang tehyan menjadi alat musik pengiring pada kesenian ondel-ondel. Seperti yang dilakukan Ahmad Jadi (42) pemilik kesenian ondel-ondel keliling yang berada di Cempakaputih. Jakarta Pusat. Jadi mengaku bahwa tehyan menjadi bagian penting alat musik pengiring ondel-ondel. Suara yang dihasilkan dari tehyan menuntun ondel-ondel ketika menari. Dalam kesenian ondel-ondel, menurut Ahmad, selain tehyan. unsur alat musik yang digunakan adalah gendang pencak, rabana, bende atau kemes. nlngnong. serta rebana ketipring. "Alat musik tehyan dimainkan untuk mengeluarkan unsur melodi dalam lagu ondel-ondel." tutur Ahmad Jadi. (beritajakarta.com/iiULZ

Mengenal Lebih Dekat Seniman Ondel-ondel

Obesrvasi tentang pengamen Ondel- ondel dilakukan di daerah Kayu Putih, Pulogadung, Jakarta Timur. Terdapat 4 kelompok Ondel- ondel di daerah ini, namun 2 diantaranya saja yang mengamen, sisanya mengamen keliling kampung. Kelompok Pengamen Ondel- Ondel diketuai oleh seorang pemuda bernama Abi Maulana Kamal Yusuf atau biasa dipanggil Kamal. Kesenian ondel- ondel milik Kamal merupakan kesenian yang diturunkan oleh Ayahnya, Bapak TArman sekitar tahun 70’an. Bapak Tarman sebelumnya bekerja di daeran Ancol, namun kemudian ia keluar dari pekerjaanya dan membentuk kelompok Ondel- ondel. Dahulu Ondel- ondel dipakai oleh Pemerintah kota DKI Jakarta sebagai kesenian penyambut tamu- tamu penting atau pembukaan acara resmi. Selain dari pemerintah, pekerjaan lainnya adalah menerima order berupa mengisi acara perkawinan atau sunatan. Pada tahun ’97 usaha Ondel- ondel tersebut diturunkan kepada Kamal karena Bapaknya sudah tua. Pada awalnya Kelompok Ondel- Ondel milik kamal hanya menunggu job datang, namun mulai tahun 2005 ondel- ondel miliknya dibawa mengamen keliling kampung dan aktif mencari orderan job.

Kelompok Kamal memiliki 3 pasang Ondel- Ondel. Alat musik pengiring ondel- ondel terdiri dari tehyan, gendang, gong dan kempul.

Anggota Kelompok ondel- ondel milik Kamal terdiri dari sekitat 15 orang. Namun jumlah tersebut tidak selalu ada dalam rombongan. Terkadang ada yang tidak ikut karena sebagian besar anggotanya adalah anak- anak sekolah. Kadang hanya 7 orang yang jalan ketika mengamen kelilikng kampung. Kelompok ini biasanya mulai kegiatan pada hari senin- sabtu sekitar jam 3 sore atau sehabis ashar dan pada hari minggu atau libur mulai jam 10 atau 11 siang sampai jam setengah 6 sore. Hal ini dikarenakan banyak anggotanya yang masih sekolah sehingga harus menunggu mereka pulang sekolah dulu. Dalam sekali ngamen keuntungan yang di dapat lumayan besar, apabila sedang banyak penonton, bisa mencapai 400ribu sehari, namun uang dibagi kepada setiap anggota setiap harinya, tidak dikumpulkan terlebih dahulu.

Pembagian hasil mengamen ini tergantung dengan alal musik dan pekerjaan apa yang dilakoni anggotanya. Bayaran terbesar adalah pemegang alat musik tehyan, karena alat musik ini paling sulit penggunaanya dan si pemegang alat musik harus menguasai berbagai jenis lagu, tidak banyak anggota yang dapat menggunakan alat musik ini. Dalam perjalanan, setiap anggota saling bertukar tugas, terutama memanggul ondel- ondel. Ondel- ondel itu sendiri beratnya mencapai 10kg! Namun Juki, adik Kamal yang baru berusia 10 tahun pun kebagian tugas masuk ke dalam boneka ondel- ondel.

Anggota kelompok kamal terdiri dari adik- adiknya, saudara sepupu dan tetangga- tetangganya yang semuanya tinggal di sekitar kawasan rumahnya. Anggotanya antara lain Irfan, Aldi, Subur, Rohim, Juki, Alik, Adek, Udin, Alam, Nasrudin, Agus Jajam yang merupakan anggota tetap dan anak- anak lainnnya yang bukan merupakan anggota tetap. Maksudnya orang- orang di atas hampir selalu ikut keliling, sedangkan lainnya adalah anggota tidak tetap yang selalu berganti- ganti orang. Juki (40 tahun) adalah salah satu anggota tertua yang merupakan Paman Kamal.

Ondel- Ondel milik Kamal biasanya dibuat sendiri. Apabila mengalami kerusakan seperti bambu patah atau baju robek biasanya Juki yang memperbaikinya. Ondel- ondel milik Kamal memiliki banyak cadangan baju, baju- baju ini dipakai sesuai dengan acara. Bagian Muka Ondel- ondel dipesan di Tasik, Kamal membelinya dengan orang betawi, yang memiliki istri orang tasik, kemudian langsung dipesan dari Tasik dengan harga mencapai 1,2 juta rupiah per pasang. Wajah odel- odel itu terbuat dari bahan fiber. Alat musik lain yang baru dibelinya pada tahun 2007 adalah gong dengan harga 500ribu, sisanya alat- alat itu merupakan alat musik yang dipakai dari warisan ayahnya dulu.

Selain Ondel- ondel, kelompok Kamal menyediakan kesenian lain seperti pencak silat, Gambang Kromongn, dan Tanjidor. Gambang Kromong milik kenalan kamal di Cipayung bisanya turut ikut dalam pertunjukan apabila dalam sebuah acara ada yang memesan Gambang Kromong. Selain itu Tanjidor adalam milik kenalan Kamal dari Tanggerang. Kamal memanggil jasa mereka apabila selain ondel- ondel si empunya acara memngnginkan kesenian musik lain, begitu pula sebaliknya, apabila si Tanjidor atau Gambang Kromong mendapat order plus meminta jasa ondel- ondel, Kamal dan rombongannya akan diajak turut serta. Apabila menerima orderan, Kamal bisa meraup untung hingga2 juta, kalau plus tanjidor/ kromong bisa tambah 3,5- 5 juta rupiah. Mereka bekerja sama dalam penyambutan tamu dari luar, ke acara seperti acara di Mangga Dua Square, PRJ atau acara kedinasan yang diundang oleh pemerintah.

Lain Dulu Lain Sekarang

Sejarah Ondel- ondel mengatakan bahwa dahulu ondel- Ondel adalah alat penolak bala tau azimat, atau pelindung kampung. Kemudian ondel- ondel di arak keliling kampung untuk mengusir berbagai penyakit yang malanda desa. Dahulu pada saat manusia masih menganut kepercayaan animisme ondel- ondel dianggap benda keramat. Namun lama kelamaan, masyarakat mulai berbudaya, mulai beragama, mulai berpikir kiritis dan tidak percaya takhayul maka lama kelamaan ondel- ondel tidak lagi berfungsi sebagai boneka penolak bala. Pada zaman Ali Sadikin, ondel- ondel menjelma sebagai kesenian rakyat yang menghibur. Bentuk wajah yang tadinya menyeramkan berubah menjadi berwarna dengan hiasan di kepala, baju bewarna warni dan bergam corak yang menarik. Pergeseran fungsi ondel- ondel ini berdasar pada perubahan mindset masyarakat yang tidak lagi percara takhayul.

ondel_ondel_bjc

 

Ondel- Ondel Dulu Ondel- Ondel Sekarang

Pada kelompok Ondel- Ondel milik kamal, ondel- ondel diwariskan turun temurun mulai dari zaman ayahnya, hingga ke adiknya yang masih kecil. Keahlian ini melestarikan kesenian Betawi itu sendiri. Budaya betawi masih begitu kental, dilihat dari aliran musik yang mengiringinya dan orang- orang betawi asli yang tergabung dalam kelompoknya.

Sistem kekerabatan mendasari terbentuknya kelompok ini, sauudara sepupu, adik,encing menjadi bagian kelompok karena ada ikatan persaudaraan. Juga dengan tentangga- tentangga yang sudah lama hidup berdampingan. Saat wawancara, Kamal menolak dipanggil ’mas’, katanya”saya bukan orang jawa, panggil Kamal saja.” hal ini memperlihatkan bahwa ia tumbuh dalam lingkungan budaya betawi asli.

Kelompok ini memiliki network dalam kegiatannya, disebutkan dalam hasil observasi bahwa untuk memesan topeng wajah ondel- ondel sampai ke Tasik kamal memiliki kenalan yang beristri orang Tasik sehingga ia memesan topeng wajah ondel- ondel jauh sampai ke pengerajin di Tasik.

Link dalam promosi kelompok ondel- ondel Kamal terbentuk dengan adanya Kelompok Gambang Kromong di Cipayung dan Tanjidor di Tanggerang. Mereka saling memberi informasi dan mengajak apabila ada orderan yang datang dan membutuhkan jasa hiburan dari kelompok- kelompok tersebut.

Kesenian Ondel- ondel itu sendiri dahulunya adalah kesenial elite yang hanya ada saat acara- acara besar dan resmi. Seiring perkembangan zaman, kebutuhan ekonomi semakin mencekik dan membuat para kelompok ondel- ondel mencari penghasilan tambahan dengan cara mengamen. Saat sepi job, setiap hari mereka mengarak ondel- ondel dari kampung ke kampung beserta musik pengiringnya. Menurut mereka, kalau hanya menunggu penggilan job tidak akan mencukupi biaya kehidupan sehari – hari karena dari ondel- ondel lah mata pencarian mereka. Mereka mengamen keliling kampung dan membagi hasil saat malam di rumah sang ketua. Kehidupan betawi sangat terasa karena lingkungan tempat mereka tinggal sebagian besar orang- orang betawi yang sudah dari dulu hidup di sana. Mereka menyukai pekerjaan mereka karena mereka sekaligus dapat mempopulerkan kebudayaan betawi. Kelompok Ondel- Ondel di Jakarta sangan banyak, termasuk kelompok Kamal, mereka mendaftarkan diri ke Pemerintah Daerah Jakarta sebagai wujud eksistensi seniman ondel- ondel.

Kelompok Ondel- ondel sangat banyak, namun Kamal tidak tergabung dalam suatu oraganisasi yang mewadahinya, ia independen berdiri sendiri sebagai keompok ondel- ondel, ia hanya terhubung dengan link link seperti tanjidor dan gambang kromong. Job didapat dari promosi dari mulut ke mulut oleh teman- temannya atau dari pelanggan yang menggunakan jasnya.

Kesenian ondel- ondel walaupun bergeser fungsi, namun masih merakyat dengan adanya Ondel- Ondel keliling kampung. Namun miris, pemerintah daerah kurang memperhatikan kesejahteraan mereka, mereka sebagai seniman yang melestarikan budaya betawi hanya tinggal di kampung- kampung kumuh atau gang- gang sempit. Untuk modal pun mereka berusaha sendiri. Para pengamen Ondel- ondel keliling berharap pemerintah lebih concern terhadap kehidupan mereka yang rata-rata meperihatinkan dan serba sederhana. Semogan kesenia Ondel- ondel tetap terjaga dan menjadi Indentitas budaya Jakarta.

Sofiana Millati

Psikologi UNJ '09

 
Genjring Bonyok PDF Print E-mail
Written by Ferdy Fedinand   
Rabu, 15 Desember 2010 16:56

 


GENJRING BONYOK

1.Asal-usul dan Perkembangan Genjring Bonyok

Genjring Bonyok adalah jenis kesenian yang tumbuh dan berkembang di Kabupaten Subang yang mempunyai alat musik utama bedig dan genjring. Kesenian tersebut mulai lahir dan berkembang di Kampung Bonyok Desa Pangsor Kecamatan Pagaden. Genjring Bonyok merupakan kesenian yang terinspirasi dari kesenian Genjring Rudat.

Genjring Bonyok mulai lahir sebelum kemerdekaan atau pada zaman perkebunan P & T Lands. Pada waktu itu kampung Bonyok atau wilayah Desa Pangsor dikenal dengan daerah kontrak. Selain Genjring Bonyok ada beberapa jenis kesenian yang berkembang antara lain Kendang Penca, Ketuk Tilu, dan Wayang Golek. Kesenian tersebut berkembang sesuai dengan keinginan masyarakat yang membutuhkan hiburan.

Alat music(waditra) yang digunakan pada awal perkembangannya hanya menggunakan satu buah bedug,tiga buah Genjring.Kemudian Genjring Bonyok mengalami perkembangan dengan menambahkan atau memadukan alat musik dari kesenian yang sedang berkembang pada waktu itu.

Seniman yang memiliki peranan penting dalam mendirikan dan mengembangkan Genjring Bonyok yaitu Talam dan Sutarja. Mereka membuat kreasi dalam setiap pertunjukan, sehingga Genjring Bonyok dapat dikenal oleh masyarakat. Beberapa periode perkembangan Genjring Bonyok:

-Tahun 1967 Genjring Bonyok baru mempunyai lima orang personil (nayaga) yaitu orang yang menabuh bedug dan empat orang yang menabuh Genjring.

-Tahun 1969 mulai memasukan terompet dan nayaga bertambah menjadi enam orang.

-Tahun 1982 Genjring Bonyok memasukan jenis alat musik seperti gendang, kulanter, goong besar,goong kecil,dua buah kenong, dan kecrek.

-Tahun 1987 Genjring Bonyok mulai menggunakan sinden dan juru kawih dan lagu yang dilantunkannya yaitu lagu ketuk tilu.

Genjring Bonyok sudah banyak melakukan pertunjukan, hal tersebut dapat dilihat dalam beberapa even terdahulu antara lain pada tahun 1971 mengadakan pagelaran di gedung Rumentang Siang Bandung, tahun 1977 mengikuti Festival Genjring Bonyok se-Jawa Barat yang diikuti oleh 24 grup,tahun 1978 mengadakan pagelaran di GOR Saparua Bandung,tahun 1979 pagelaran di Gedung Gubernur yang diikuti 3 grup dari 3 kabupaten,tahun 1980 pagelaran pada acara HUT Kabupaten Subang, tahun 1985 mengadakan pagelaran di TMII anjungan Jawa Barat dan Genjring Bonyok mulai ditampilkan di TVRI pusat Jakarta, tanggal 17 Agustus 1989 mengadakan pagelaran di lapangan Gasibu pada acara gelar senja dengan memasukan penari dari siswa-siswi sekolah, tanggal 1 Oktober 1989 mengisi pembukaan pameran Kabuten Subang.

Dengan demikian pagelaran Genjring Bonyok tiada hanya sebagai alat helaran pada saat hajatan, akan tetapi Genjring Bonyok dapat dipagelarkan di atas panggung, dan Genjring Bonyok juga bisa memakai penari dengan koreografi yang baik.

Maka fungsi kesenian Genjring Bonyok sangat beraneka ragam antara lain mengadakan pagelaran pada acara hajatan dengan cara melakukan helaran secara bersamaan dengan kesenia lainnya, misalnya dengan kesenian sisiangan. Mengadakan pagelaran pada acara-acara yang dianggap penting atau acara kedinasan.

2. Pertunjukan atau Penyajian Genjring Bonyok

Beberapa unsur yang penting yang sangat menunjang dalam pagelaran Genjring Bonyok yaitu Waditra (alat musik), nayaga (penabuh alat musik), juru kawih (sinden), penari,busana.

a.Waditra (alat musik)

Alat musik yang digunakan yaitu:

-1 buah bedug berfungsi untuk mengatur ketukan dipukul dengan cara-cara tertentu untuk membuat bunyi yang enak didengar.

-3 buah genjring yang berfungsi untuk membuat irama yang bersahutan dan mengimbangi alunan alat musik lain.

-1 buah gendang berfungsi mengatur irama dan memberi tekanan musik.

-1 buah kulanter berfungsi mengikuti irama.

-1 buah goong besar berfungsi untuk menutup akhir irama.

-1 buah goong kecil berfungsi untuk mengiringi irama.

-1 buah terompet berfungsi untuk membawakan melodi.

-2 buah kenong berfungsi mengimbangi irama.

-1 buah kecrek berfungsi untuk mempertegas dan mengatur irama.

b. Nayaga (penabuh alat musik)

Pada saat di atas panggung nayaga mengambil posisi duduk. Sinden duduk paling depan, dan diikuti oleh peniup terompet yang sejajar dengan penabuh gendang dan penabuh kecrek. Baris selanjutnya penabuh genjring dan penabuh ketuk, dan di belakangnya penabuh bedug dan penabuh goong. Kalau memakai penari biasanya berada di depan sinden. Pada saat helaran Genjring Bonyok biasanya bersamaan dengan kesenian lain, misalnya kesenian Sisingaan. Genjring Bonyok berada di posisi belakang setelah kesenian Sisingaan, dengan urutan posisi personil seperti posisi di atas panggung.

c. Juru Kawih

Lagu-lagu yang dinyanyikan oleh Sinden dalam pagelaran adalah lagu-lagu ketuk tilu seperti gotrok,kangsreng,awi garambat,buah kawung,dan torondol.

d. Penari

Penari Genjring Bonyok pada saat tertentu memakai para penari khusus yang sesuai dengan koregrafi. Sedangkan pada saat mengadakan heleran para penari terdiri dari masyarakat yang ikut menari secara spontanitas dan memriahkan helara.

e. Busana

Busana yang dipakai oleh personil Genjring Bonyok diantaranya:

-Nayaga: baju kampret, celana pangsi,iket,semplak,selendang.

-Juru Kawih: kabaya, selendang, sanggul, dan hiasan bunga melati.

-Penari: laki-laki:kampret,celana pangsi,iket,selandang.

Perempuan:kabaya,selendang,sanggul.

Demikianlah ringkasan mengenai kesenian khas kabupaten Subang ini...harapnya dengan adanya informasi ini menjadi buah bakal untuk di mas ayang akan datang agar tidak punah.

Dikutip dari http://ferdy-skynet.blogspot.com/2010/03/genjring-bonyok.html

 
Ajeng PDF Print E-mail
Written by Ferdy Fedinand   
Rabu, 15 Desember 2010 16:32

 


AJENG

Kesenian Ajeng adalah kesenian tradisional yang dipagelarkan dengan cara helaran dan alat utamanya menggunakan benda. Alat musik Ajeng disebut juga Bende atau Goong kecil, yang ditabuh dengan menggunakan pemukul yang terbuat dari kayu. Kesenian Ajeng dapat dipagelarkan pada acara-acara hajatan. Saat pagelara kesenian Ajeng biasanya melakukan helaran bersamaan dengan kesenian lain, dan penonton dapat ikut menari di depan kesenian tersebut.

Kesenian Ajeng pada dasarnya kesenian yang sangat sederhana, hal tersebut dapat dilihat dalam unsur seni Ajeng. Unsur seni yang terdapat dalam kesenian Ajeng yaitu waditra, nayaga juru kawih, , dan busana.

1.Waditra

Waditra yang dipakai kesenian Ajeng terdiri dari:

-1 buah ajeng atau bende

-1 buah gendang besar

-1 buah gendang kecil

-1 buah goong besar

-1 buah goong kecil

-1 buah terompet

-1 buah ketuk

-Sepasang kecrek bulat

2. Nayaga

Nayaga atau penabuh alat music kesenian Ajeng terdiri dari dua belas orang.

3. Juru Kawih

Juru kawih kesenian Ajeng hanya menggunakan seseorang penyanyi Sedangkan lagu yang dibawakan pagelaran biasanya lagu-lagu jaipongan atau lagu-lagu sunda.

4. Busana

Busana yang digunakan oleh Nayaga hanya baju saja yang diseragamkan. Sedangkan busana lain seperti celana meskipun tidak seragam tetapi disesuaikan dengan warna pakaian.

Dikutip dari http://ferdy-skynet.blogspot.com/2010/03/ajeng.html

 
<< Start < Prev 1 2 3 Next > End >>

Page 1 of 3